Ya parecía claro desde que conocimos las nominaciones. También al ver, semana tras semana, las taquillas de ambas y, por supuesto, las conversaciones que han generado por todos lados… Los domingos y Sirat se repartieron el protagonismo en los Goya 2026, como se lo han repartido en los últimos meses del 2026. Es cierto que el sábado pasado la película de Alauda Ruiz de Azua se hizo con las llamadas «categorías grandes» –película, dirección, guion original, actriz protagonista y secundaria– . Pero no es menos cierto que por aquí no hemos sido nunca de diferenciar categorías mayores y menores. Sirat consiguió seis galardones –dirección de producción, arte, música, sonido, fotografía y montaje– y el cine español de alguna manera también lo ha querido arropar en su camino hacia los Óscar –abrazo de la presentadora de la gala incluido– y eso también merece reseñarse.

Así las cosas, repartiendo juego entre Los domingos y Sirat, no hubo mucho espacio para que otras películas asomaran la cabeza más allá de, por ejemplo, los tres cabezones de Sorda –el debut del año– y del premio cantado y muy merecido para el veterano José Ramón Soroiz (Maspalomas).

Conozcamos, como ya es tradición en este blog, quién es quién en el palmarés de los Goya 2026.

Corto de animación: Gilbert de Alex Salu, Arturo Lacal y Jordi Jiménez

Gilbert, Goya al mejor cortometraje de animación, está codirigido por Alex Salu, Arturo Lacal y Jordi Jiménez, que, como explicaron al recoger el galardón, se conocieron en un curso para desempleados donde se gestó el proyecto.

Estrenado en el Shanghai International Film Festival (China), ha conseguido en su paso por festivales galardones como el de Mejor Corto Animado en el Bend Film Festival (Oregon, EEUU), mejor diseño de sonido y música original en los Premios Quirino o el de mejor corto en el Quartmetratges.

Corto documental: El santo de Carlo D’Ursi

El Goya a mejor cortometraje documental para El santo de Carlo D’Ursi pudo ser una de las pequeñas sorpresas de la noche al imponerse a algunas opciones de corte más social y recorrido previo.

Es su primer galardón de la Academia en su primera nominación en la categoría como productor y director, pero ya había estado nominado antes como productor del largometraje documental Contigo, contigo y sin mí (2024) y del cortometraje documental Ciao bambina (2025) y como productor y director del cortometraje de ficción Yalla (2022).

En la filmografía como productor de D’Ursi destacan además títulos como La memoria del agua (Matías Bize, 2015), Como la espuma (Roberto Pérez Toledo, 2017), El doble más quince (Mikel Rueda, 2019), Cartas mojadas (2020) o Calladita (Miguel Faus, 2023) .

Corto de ficción: Ángulo muerto de Cristian Beteta

Cristian Beteta hizo valer las apuestas y consiguió el Goya a mejor corto de ficción por Ángulo muerto, categoría en la que ya había conseguido el Forqué. Corona así un año impresionante arrasando por festivales nacionales e internacionales y peleando hasta el último momento por entrar en los Óscar, un año deslumbrante que viene a confirmar una carrera meteórica –ya estuvo a las puertas de la nominación con su anterior trabajo corto, Mi zona, que se convertirá en largometraje muy pronto–.

Nos alegramos mucho por Cristian. Desde Digital 104 Film Distribution tuvimos el placer de distribuir algunos trabajos al inicio de su carrera. Que el éxito siga llegando. Talento y ganas le sobran.

Mejor película europea: Valor sentimental de Joachim Trier

Una de las grandes rivales de Sirat en las entregas de premios de esta temporada es la noruega Valor sentimental de Joachim Trier (La peor persona del mundo, Thelma). El sábado se hizo con el Goya a mejor película europea imponiéndose a otra de las presentes en todas las nominaciones del año: la francesa Un simple accidente de Jafar Panahi –presente en la gala–.

Con nueve nominaciones a los Óscar, en su impresionante palmarés la película de Trier incluye el Gran Premio del Jurado en Cannes –donde coincidieron Laxe, Trier y Panahi–, seis Premios del Cine Europeo o el reciente BAFTA a película internacional.

Mejor película iberoamericana: Belén de Dolores Fonzi

Belén, la segunda película como directora de la actriz argentina Dolores Fonzi, se hizo con el Goya a mejor película iberoamericana y nos dejó uno de los discursos más comentados de la gala.

Dolores se estrenó compitiendo en el Festival de San Sebastián, donde ganó el premio a la mejor interpretación de reparto (Camila Pláate) y consiguió una mención especial del premio RTVE-Otra mirada y ha acabado siendo la elegida por Argentina para representarla en la carrera hacia el Óscar. No alcanzó la nominación, pero sí en otros galardones importantes como los Critic Choice Awards.

Además del Goya –es la vigésima vez que Argentina consigue el premio de esta categoría–, en España ha ganado el Premio Forqué.

Mejor película documental: Tardes de soledad de Albert Serra

Ganar la Concha de Oro en San Sebastián o colocarse como el primer cineasta nominado al Goya a mejor dirección por un documental parecían méritos suficientes para hacerse con el premio de la categoría. Por contra, el tiempo transcurrido entre el premio en el festival donostiarra, la competencia con algunas opciones más ‘populares’ o el tradicional ninguneo a la filmografía de su director en los galardones de la Academia podían hacer pensar lo contrario. Finalmente el Goya se decantó por reconocer a Tardes de soledad de Albert Serra como mejor largometraje documental del año.

Era la primera vez que el nombre de Serra aparecía entre los nominados de los Goya y eso, después de una carrera de prestigio europeo que incluye títulos como Pacifiction (2022), Liberté (2019), La muerte de Luis XIV (2016) o Historia de mi muerte (2013) y competición y premios en festivales como Locarno, Cannes, los César, los Premios Lumière o los Premios del Cine Europeo, es particularmente grave.

Mejor película de animación: Decorado de Alberto Vázquez

Alberto Vázquez volvió a levantar un Goya. Su efectividad es de las de enmarcar. Tiene tres Goyas a mejor largometraje de animación tras los conseguidos con Unicorn Wars (2022) y Psiconautas, los niños olvidados (2016) y dos a cortometraje –Decorado (2016) y Birdboy (2011)–, a las que hay que sumar otras dos nominaciones más a cortometraje –Homeless Home (2020) y Sangre de unicornio (2013)–.

Su trayectoria en los galardones no se queda en los Goya, ni mucho menos. Con este Decorado en versión largometraje ha conseguido ya en nuestro país el Forqué, el Días de Cine y la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, además de estar nominado en los Feroz como mejor comedia.

Mejor efectos especiales: Paula Gallifa Rubia y Ana Rubio por Los tigres

El único galardón para la película de Alberto Rodríguez, un thriller subacuático, pura proeza técnica, fue para su equipo de efectos especiales.

Primer Goya en su primera oportunidad para Paula Gallifa, que ha desarrollado su trabajo en series como Pura sangre (2025), Reina roja (2024), El cuerpo en llamas (2023), Las noches de Tefía (2023) o Nacho (2023) y en películas como El cautivo (2025), La virgen roja (Paula Ortiz, 2024) o Daniela forever (Nacho Vigalondo, 2024).

Para Ana Rubio, sin embargo, es su tercer premio de la Academia tras los conseguidos con los efectos de Akelarre (Pablo Agüero, 2020) y Modelo 77 (Alberto Rodríguez, 2023). Este mismo año competía también por su trabajo en Enemigos (David Valero, 2025), hecho, el de la doble nominación, que también vivió en 2023 cuando optó además de por la premiada Modelo 77 por As bestas.

Mejor sonido: Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas por Sirat

Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas forman el primer equipo íntegramente femenino en optar (y ganar) un Goya al mejor sonido, en hacerse con un Premio del Cine Euroepo y en estar nominadas al Óscar. Ya han hecho historia gracias a su esencial labor en Sirat y pueden hacerla aún más.

Para Amanda Villavieja es su primer Goya en su tercera nominación, ya que compitió por sus trabajos en La estrella azul (Javier Macipe, 2024) y en Un año, una noche (Isaki Lacuesta, 2023). Ha participado además en películas como Entre dos aguas (Isaki Lacuesta, 2017), Las niñas (Pilar Palomero, 2018), Valle de sombras (Salvador Calvo, 2023) o, más reciente, Extraño río (Jaume Claret Muxart, 2025).

Laia Casanovas optó antes al Goya por el sonido de Madres paralelas (2022) y su filmografía incluye títulos como Malasaña 32 (Albert Pintó, 2020), Te estoy amando locamente (Alejandro Marín, 2023), La furia (Gemma Blasco, 2025), La buena letra (Celia Rico Clavellino, 2025) o series como El desorden que dejas (2020) y Vida perfecta (2021).

Para Yasmina Praderas es su segundo Goya –consiguió el primero por As bestas (Rodrigo Sorogoyen , 2022)– en su quinta nominación –optó también por Quien a hierro mata (Paco Plaza, 2019), Campeonex (Javier Fesser, 2023) y Saben aquell (David Trueba, 2023)–. Ha trabajado recientemente en títulos estrenados en 2025 como La buena letra, Aro Berria o Mi amiga Eva y en la serie Pubertat.

Mejor maquillaje y peluquería: Ana y Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz por El cautivo

Las hermanas López-Puigcerver –Ana y Belén– consiguieron gracias a su trabajo en El cautivo su tercer Goya juntas –lo lograron antes por La sociedad de la nieve (Juan Antonio Bayona, 2023) y Mientras dure la guerra– en su sexta nominación –optaron también por su trabajo en Grand Piano (Eugenio Mira, 2013), Blackthorn (Mateo Gil, 2011) y Los otros (Amenábar, 2001)–. Por su lado, Ana López-Puigcerver tiene un galardón más –por Mar adentro (Amenábar, 2004)– y ha estado nominada en otras dos ocasiones –Julieta (Almodóvar, 2016) y La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999)–.

Nacho Díaz, responsable del maquillaje de efectos, consigue su cuarto premio de la Academia en su undécima nominación. Antes ya había sido premiado por Marco (Jon Garaño y Aitor Arregi, 2024), Las leyes de la frontera (Daniel Monzón, 2021) y Mientras dure la guerra y nominado por Gaua (Paul Urkijo, 2025) –este mismo año–, Saben aquell, Cerdita (Carlota Pereda, 2022), Libertad (Clara Roquet, 2021), Orígenes secretos (David Galán Galindo, 2020), La trinchera infinita (Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, 2019) y No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011). Tiene también en su palmarés particular un Premio del Cine Europeo por La trinchera infinita.

Mejor diseño de vestuario: Helena Sanchís por La cena

No entraba en la mayoría de quinielas, pero Helena Sanchís se hizo con el galardón por el vestuario de La cena. Pese a su vasta trayectoria es su primer Goya en su segundo intento y de la otra vez que optó –por Días contados (Imanol Uribe, 1994)– han pasado más de ¡30 años!

Su trayectoria se inició como figurinista de Las edades de Lulú (Bigas Luna, 1990) y atesora momentos tan celebrados en cine como Orquesta Club Virginia (Manuel Iborra, 1992), El tiempo de la felicidad (Manuel Iborra, 1996), Nadie conoce a nadie (Mateo Gil, 1999), El ciclo Dreyer (Álvaro del Amo, 2006), El verano que vivimos (Carlos Sedes, 2020) o Cerrar los ojos (Víctor Erice, 2023); y en televisión con trabajos en Hispania (2010), Gran Hotel (2011), Velvet (2013), Tiempos de guerra (2017), Las chicas del cable (2017) o la más reciente La vida breve (2024).

Mejor dirección de arte: Laia Ateca por Sirat

Primer Goya en su primera nominación para Laia Ateca, que por su trabajo en Sirat ha conseguido también el Premio del Cine Europeo y el Gaudí, además de estar nominada en los Maestre Mateo.

La carrera de Laia Ateca es de esas meteóricas que extraña que no hayan asomado antes por los premios ‘oficiales’ del cine español. Desde sus primeros trabajos destacados al frente del arte de 10.000 km (Carlos Marqués-Marcet, 2014) o Requisitos para ser una persona normal (Leticia Dolera, 2015) ha firmado la dirección artística de largometrajes como Quién te cantará (Carlos Vermut, 2018), Mantícora (Carlos Vermut, 2022), Hermana muerte (Paco Plaza, 2023) o series como Vida perfecta (2019) o La suerte (2025).

Mejor montaje: Cristóbal Fernández por Sirat

Otro Premio del Cine Europeo que tuvo su correlación con el Goya fue el de mejor montaje para Cristóbal Fernández por Sirat.

Es su primer Goya en su primera nominación, pero su trayectoria ya era muy destacable, al menos dentro del cine de autor de nuestro país. En su filmografía como montador encontramos los dos títulos anteriores de Oliver Laxe –Mimosas y Lo que arde– y otros de la talla de La jungla interior (Juan Barrero, 2013), Apuntes para una película de atracos (Elías León Siminiani, 2018), My Mexican Bretzel (Nuria Giménez Lorang, 2019), La guitarra flamenca de Yeray Cortés (Antón Álvarez, 2024), Por donde pasa el silencio (Sandra Romero Acevedo, 2024) , o la más reciente Madrid, ext. (Juan Cavestany, 2025).

Mejor dirección de fotografía: Mauro Herce por Sirat

Segundo Goya del director de fotografía Mauro Herce en su tercer trabajo a las órdenes de Oliver Laxe, con el que se ha especializado en fotografiar películas en condiciones extremas. Ya consiguió galardón por Lo que arde (2019) con sus inolvidables secuencias de incendios.

Su trabajo en Sirat le ha valido además el Premio del Cine Europeo, el Gaudí o la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos y estar nominado en los Florida Films Critcs Circle Awards o los de la New York Film Critics.

A su espectacular carrera como director de fotografía con títulos como La lucha (Jose Alayón, 2026), Samsara (Lois Patiño, 2023), Longa noite (Eloy Encinoso, 2019), El mar nos mira de lejos (Manuel Muñoz Rivas, 2017) o Mimosas, hay que sumar su trayectoria como director con títulos multipremiados en festivales como el largometraje Dead Slow Ahead (2015) o el cortometraje Lonely Rivers (2019).

Mejor dirección de producción: Oriol Maymó por Sirat

Oriol Maymó se llevó el Goya a la mejor dirección de producción por Sirat, trabajo con el que también ha conquistado el Gaudí y estar nominado en los premios Maestre Mateo de la academia gallega. Es la primera vez que optaba a premio en esta categoría en los Goya, donde había participado como productor del documental Món petit (Marcel Barrena, 2012) y donde compitió este año también en la categoría de mejor película por Sirat.

Como director de producción comenzó en el mundo del largometraje en 2007 con la saga [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza. En su filmografía encontramos títulos de largometraje como La próxima piel (Isaki Lacuesta, 2016), Quien a hierro mata o Caída libre (Laura Jou, 2024) y series como Pulseras rojas (2011), Vida privada (2017) o La línea invisible (2020).

Mejor actriz revelación: Miriam Garlo por Sorda

Miriam Garlo confirmó también su condición de favorita ganando el Goya a acriz revelación por Sorda, el largometraje dirigido por Eva Libertad y que adaptaba un corto homónimo en el que ella también era la protagonista.

Este trabajo le ha reportado galardones tan importantes como el de mejor actriz en el Festival de Málaga o el Cerdanya Film Festival y estar nominada como protagonista en los Feroz, los Forqué –en ambos ganó López Arnáiz– y los Gaudí –ganó Ángela Cervantes–, así como actriz revelación en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos –venció Blanca Soroa– y la Unión de Actores.

Mejor actor revelación: Antonio Fernández Gabarre por Ciudad sin sueño

La revelación del año entre los actores se decantó por la naturalidad de Antonio Fernández Gabarre, protagonista absoluto de esa pequeña gran joya que es Ciudad sin sueño. Su premio sirvió también para reconocer el valor de la película de Guillermo Galoe –adaptación de su propio cortometraje Aunque es de noche, que ya protagonizaba Fernández Gabarre– y presentada en la Semana de la Crítica de Cannes.

El premio viene a repetir otros galardones a intérpretes naturales en la historia de los Goya. Algunos no siguieron su carrera, pero otros, como el Miguel Herrán de A cambio de nada (Daniel Guzmán, 2015) o, más lejos en el tiempo, el Juan José Ballesta de El bola (Achero Mañas, 2000), acabaron siendo nombres fundamentales de nuestro audiovisual. Veremos cómo desarrolla Antonio su carrera a partir de ahora.

Mejor actriz de reparto: Nagore Aramburu por Los domingos

La confirmación en forma de Goya le llega a Nagore Aramburu después de unos años en los que su popularidad en todo el país se ha disparado. Pese a ello, es la primera vez que optaba a premio de la Academia. Por su trabajo en Los domingos conquistó también el Feroz y la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos y opta a premio en los de la Unión de Actores.

La conocimos con Loreak/Flores (2015) de los Moriarti, aunque llevaba una larga carrera en Euskadi a sus espaldas no solo como actriz, sino también como guionista. Desde entonces ha destacado en roles secundarios en películas como Ane (David Pérez Sañudo, 2020), Competencia oficial (Mariano Cohn y Gastón Duprat, 2021), Irati (2022), Los aitas (Borja Cobeaga, 2025) o, este mismo año, Maspalomas (Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga) y en series como Patria (2020), Bocas de arena (2020) o su inolvidable protagonista en Querer (2024), con la que comenzó su idilio con los premios de ámbito nacional.

Mejor actor de reparto: Álvaro Cervantes por Sorda

Su trabajo en Sorda le ha traído a Álvaro Cervantes la confirmación de la industria a una carrera que lleva años dando grandes momentos. Su primera nominación al Goya fue como actor revelación por El juego del ahorcado (Manuel Gómez Pereira, 2009) y, 12 años después, llegaría su primera nominación como actor de reparto por Adú (Salvador Calvo, 2021). Ahora le llega el Goya en su segundo intento en la categoría por un papel que podría haber competido perfectamente en protagonista –la estrategia de a qué categoría presentarse, ya saben–. De hecho, en la categoría de actor protagonista ha conseguido este mismo año el premio en Málaga y el Sant Jordi y estuvo nominado en los Feroz.

La carrera de Álvaro Cervantes cuenta con trabajos destacados como los de El sexo de los ángeles (Xavier Vilaverde, 2012), 1898. Los últimos de Filipinas (Salvador Calvo, 2018), El árbol de la sangre (Julio Médem, 2018), 42 segundos (Alex Murrull, 2022) o la reciente Balandrau, viento salvaje (Fernando Trullols, 2026) y series como Punta Escarlata (2011), Luna, el misterio de Calenda (2012), Hermanos (2014),Carlos, rey emperador (2015), La zona (2017) o El tiempo que te doy (2021).

Mejor actriz protagonista: Patricia López Arnáiz por Los domingos

Es el segundo Goya a actriz protagonista para Patricia López Arnáiz, después del conseguido por Ane (2021) y tras haber optado en otras dos ocasiones por sus trabajos en 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola Solaguren, 2024) y Los destellos (Pilar Palomero, 2025). Con este papel también ha conseguido este año el Forqué y el Feroz, entre otros galardones.

Comenzó su carrera con los Moriarti en En 80 días (José María Goenaga y Jon Garaño, 2010), pero fueron sus papeles en la serie La otra mirada (2018) y la película Mientras dure la guerra (Alejandro Amenábar, 2019) los que la catapultaron a la popularidad nacional y la han acabado convirtiendo en uno de los rostros más habituales –y premiados– del audiovisual español de la década (La peste, Intimidad, Nina, Singular).

Mejor actor protagonista: José Ramón Soroiz por Maspalomas

Con una amplia carrera en la industria audiovisual vasca, a José Ramón Soroiz le llega el reconocimiento nacional con su primer protagonista para los Moriarti, con los que ya había trabajado en Loreak/Flores (2014). También lo hemos visto como secundario en películas como Cinco lobitos (2022), Amama (Asier Altuna, 2015), Vacas (Julio Médem, 1992) o series como Patria (2000).

Con su trabajo en Maspalomas lo ha ganado casi todo en la temporada de premios: la Concha de Plata en San Sebastián, el Forqué, el Feroz, ahora el Goya…

Mejor canción original: Flores para Antonio de Alba Flores y Silvia Pérez Cruz (Flores para Antonio)

Parecía evidente que este Goya iba a coronar la apuesta de Flores para Antonio y más si consideramos 1) el papel central que en la narrativa de la película tiene la canción de Alba Flores y 2) que en ella participa Silvia Pérez Cruz.

Es el segundo Goya para Silvia Pérez Cruz que ya lo consiguió en 2017 con Ai, ai, ai de la película Cerca de tu casa, por la que también estuvo nominada como actriz revelación. Para Alba Flores es el primer galardón de la Academia. La película estaba nominada también en largometraje documental.

Mejor música original: Kangding Ray por Sirat

Kangding Ray hizo valer también su condición de favorito para hacerse con el Goya a mejor música original. El peso narrativo y sensorial que tiene su música en Sirat y el reconocimiento internacional no hacían prever otro desenlace.

Comenzó su carrera musical dentro del noise-rock y la experimentalidad, hasta virar hacia el techno oscuro. Es productor y pincha habitualmente en raves y clubes de todo el planeta.

Con Sirat, se quedó a las puertas de la nominación en los Óscar, pero ha conseguido premio en Cannes, en los Premios del Cine Europeo, en los Gaudí, en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos o estar nominado en los Globos de Oro.

Mejor guion adaptado: Manuel Gómez Pereira, Yolanda García Serrano y Joaquín Oristrell por La cena

Un veterano trío de ases de la comedia española es el que está detrás de la adaptación a cine de la obra de teatro La cena de los coroneles de José Luis Alonso de Santos. Juntos consiguieron ya un Goya en 1994 por Todos los hombres sois iguales –compartido con José Luis Iborra–.

Los tres son guionistas y directores. Joaquín Oristrell es el que más veces se ha sentado en los Goya como guionista nominado al optar por Inconscientes (2004), Sin vergüenza (2001), Boca a boca (1995) –junto a Manuel López Pereira–, Bajarse al moro (1989) y Esquilache (1989) –estas dos últimas en guion adaptado–. En sus últimos años ha destacado por su trabajo en series como Hit o Cuéntame cómo pasó.

Mejor guion original: Alauda Ruiz de Azua por Los domingos

Primer Goya como guionista para Alauda Ruiz de Azua, que ya estuvo nominada en esta misma categoría –guion original– en 2023 por Cinco lobitos, aunque en aquella ocasión la ola de As bestas era imparable.

Además de sus dos largometrajes y de la serie Querer, la experiencia como guionista de Alauda Ruiz de Azua hay que buscarla en sus propios cortometrajes: Nena (2014), Dicen (2011), Lo importante (2006) o Clases particulares (2005).

Mejor dirección novel: Eva Libertad por Sorda

La ópera prima en el largometraje de Eva Libertad, Sorda, le ha valido el Goya a mejor dirección novel, revalidando el reconocimiento conseguido en otros premios de la temporada como las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos o los Premios Sant Jordi (mejor ópera prima). Otros galardones han encumbrado su trabajo incluso en las categorías de mejor dirección. Es el caso de los Gaudí (ganadora) o de los Feroz (nominada).

Sorda es la adaptación a largometraje de un cortometraje homónimo, codirigido junto a Nuria Muñoz, con el que ya optó al Goya a mejor cortometraje de ficción. Junto a Muñoz, Libertad firma la dirección de otros cortometrajes destacados como Leo y Alex en pleno siglo XXI (2019), Nikolina (2020) o Mentiste Amanda (2024).

Mejor dirección: Alauda Ruiz de Azua por Los domingos

La carrera de Alauda Ruiz de Azua en el cine español digamos oficial o académico ha sido meteórica. En solo cuatro años ha ganado el premio a dirección novel –Cinco lobitos–, ha hecho una serie –Querer– con la que también arrasó en todos los galardones, ha rodado una comedia romántica para Netflix –Eres tú– y consigue ahora el Goya a mejor dirección y el marchamo de ser una de las grandes de nuestro cine.

En 40 años de premios, es la cuarta directora en conseguir el Goya a mejor dirección y la quinta vez que una mujer lo logra tras los precedentes de Pilar Miró –El perro del hortelano–, Iciar Bollaín –Te doy mis ojos– e Isabel Coixet –La vida secreta de las palabras y La librería–. Ahí es nada.

Con Los domingos ha logrado también premios de dirección en los Feroz y las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Mejor película: Los domingos

Su estreno por todo lo alto en San Sebastián –Concha de Oro y premios Feroz, SIGNIS, Irizar y FIPRESCI– hacía presagiar ya una temporada de premios muy dulce para Los domingos. La espectacular taquilla que ha ido consiguiendo semana tras semana ha venido a reforzar su importancia y, galardón a galardón, ha ido confirmando su estatus de película española del año hasta llegar al Goya –aunque la cosa tiene visos de no acabar aquí–.

Los domingos ha sido la mejor película del año también para las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, los Fotogramas de Plata, los Sant Jordi, los Feroz, los Forqué, los Días de Cine, los Premios Carmen (mejor película no andaluza)… Lo que se dice todo un consenso.