2006… El año en el que nacía oficialmente Digital 104 –¿les hemos dicho que andamos de aniversario?– fue también el año en que Disney estrenaba High School Musical; Evo Morales tomaba posesión como Presidente de Bolivia; Crash le arrebataba el Óscar a Brockeback Mountain; moría Rocío Jurado o España se proclamaba por primera vez campeona del mundo de baloncesto.

¿Qué películas se estrenaron aquel año y, por tanto, están cumpliendo 20? En realidad, como ya es tradición, traemos un ranking de 20 títulos que se nos quedaron dentro por alguna razón. 20 que cumplen 20 en 2026… Que conste que en el repaso del año pasado incluimos por error dos películas que en realidad son del 2006 y que hubiéramos acomodado en este artículo: Volver y El laberinto del fauno. Por si alguien se pregunta el porqué de esas ausencias… ¡Vamos allá!

20. Gracias por fumar

Ópera prima en el largometraje de Jason Reitman (Juno, Up in the air), Gracias por fumar es una de esas comedias independientes con cierto halo de prestigio indie que aparecen todos los años en la temporada de premios. Aaron Eckhart interpreta a Nick Naylor, jefe de prensa de una gran compañía de tabaco, enfrentado a grupos de defensa de la salud y a un oportunista senador.

Nick se debate entre su papel como relaciones públicas del consumo de cigarrillos y padre. El resultado es una comedia negra tan divertida como ingeniosa, con un trasfondo crítico de gran calado: una sátira capaz de ser al mismo tiempo feroz y elegante y más que oportuna –2006, eñ año de su estreno, fue también el año el que entró en vigor en España la Ley Antitabaco–.

Disponible en alquiler en Apple TV, Prime Video y Rakuten TV.

19. Azuloscurocasinegro

Otra ópera prima, esta vez en España. Con Azuloscurocasinegro, Daniel Sánchez Arévalo, ya entonces un cortometrajista de éxito (Exprés, La culpa del alpinista), dio el salto al largometraje con un drama con elementos de comedia –¿o una comedia dramática´–: Jorge, que ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral, quiere una vida mejor. Su entorno no se lo pondrá fácil.

La película sirvió para ‘descubrir’ al gran público a intérpretes que después serían esenciales de nuestro cine, como Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Marta Etura –ahí es nada–. El filme impulsó la carrera de su director dentro del circuito oficial del cine español al coronarse con tres premios Goya: dirección novel, actor revelación y actor de reparto.

Disponible en Prime Video, Movistar + y Flix Olé.

18. Naturaleza muerta

Una de prestigio autoral… La china Naturaleza muerta, dirigida por Jia Zhangke (Un toque de violencia, Más allá de las montañas), se acercaba con inspiración documental y aliento poético a la historia de una serie de personajes forzados a dejar su ciudad por la construcción de una presa, que regresan 16 años después a reencontrarse con su pasado. La excusa argumental parte de un suceso real: tras la construcción de la presa de las Tres Gargantas, la población de varios asentamientos de la región tuvo que ser realojada y sus antiguas aldeas desaparecieron bajo el agua.

León de Oro en Venecia en un año que le tocó competir con Apichatpong Weerasethakul, Alfonso Cuarón, Stephen Frears o Alain Resnais.

No disponible actualmente en ninguna plataforma en España.

17. Remake

En 2006, el catalán Roger Gual se lanzaba en solitario después de un debut, Smoking Room –junto a Julio Wallovits–, que había arrasado en Málaga y conquistado el Goya a dirección novel. Dos parejas divorciadas y sus hijos regresan a la masía montañesa en la que vivieron en comuna hace más de veinte años. Es el punto de partida de un fin semana de sinceridades y dolorosos reproches.

Con Remake, Gual acertaba de lleno con un descarnado y desesperanzado guion –coescrito junto a Javier Calvo– y un impresionante reparto en el que hay espacio para que brillen todos/as, padres y madres e hijos e hijas: de Silvia Munt a Eusebio Poncela, de Juan Diego a Mercedes Morán, de Alex Brendemühl a Marta Etura…

No disponible actualmente en ninguna plataforma en España.

16. El diablo viste de Prada

A veces pasa, una comedia más o menos familiar se convierte con el tiempo en un clásico de la comedia. Sátira del mundo de la moda, que bebe del cine clásico estadounidense y se beneficia del duelo interpretativo entre Anne Hathaway y una soberbia e icónica Meryl Streep –nominada al Óscar–, que da vida a Miranda, la ambiciosa mandamás de la revista de moda más importante de Nueva York –sí, más que inspirada en la imagen pública de la Anna Wintour de Vogue–.

Parece tan sencillo y es en realidad tan complicado que una comedia funcione así de bien… Dirige, con solvencia y sin artificios, el televisivo David Frankel (Sexo en Nueva York, Entourage, The Morning Show).

Disponible en Disney + y Movistar +.

15. Salvador (Puig Antich)

Manuel Huerga recrea los últimos meses del joven anarquista Salvador Puig Antich, último preso político ejecutado en España mediante garrote vil, y los desesperados intentos de su familia, compañeros y abogados por evitar su ejecución. Todos conocemos el desenlace, pero la película nos obliga a seguir mirando, a aferrarnos a las breves rendijas de esperanza que se abren en medio de la oscuridad y a compartir la desolación cuando esas posibilidades se van cerrando una a una.

Modélica película histórica, sostenida por un Daniel Brühl –esta vez en español– contenido y preciso.

Disponible en Filmin.

14. El viento que agita la cebada

El británico Ken Loach se las arregla aquí para hacer comulgar su cine –historias obreras sencillas y profundamente políticas, pegadas a la realidad más naturalista y a la actualidad– con el relato histórico de un episodio de la guerra de independencia de Irlanda en 1920.

Cillian Murphy siguió llamando a las puertas de la primera división del cine internacional, algo que solo conseguiría casi 20 años más tarde gracias a una bomba atómica. Palma de Oro en Cannes en el año de –precisamente– Volver o El laberinto del fauno.

Disponible en HBO Max, Movistar + y Flix Olé.

13. Tu vida en 65′

Otra cineasta que hizo en 2006 su mejor película fue la prolífica María Ripoll (Rastros de sándalo, No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas). Un domingo cualquiera, tres jóvenes amigos leen la esquela de quien suponen es un compañero del colegio al que hace tiempo perdieron la pista. 

Tu vida en 65′ es modélicamente fresca, directa, bien dialogada e interpretada, con un reparto joven en el que sobresale Javier Pereira, pero en el que también destacan otros nombres como Oriol Vila, Nuria Gago o Iván Massagué. Y que cuenta con un notable guion de Albert Espinosa que lanza máximas sobre la vida y la muerte sin caer en el adoctrinamiento. Una bendita rareza de nuestro cine.

Disponible en Movistar + y Flix Olé.

12. Shortbus

Y hablando de rarezas… Una tragicomedia coral y desvergonzada firmada por el enfant terrible John Cameron Mitchell (Hedwig y the Anrgy Inch), una película audaz que tocó en la puerta del mainstream con una representación de la sexualidad más propia de los circuitos underground. El Shortbus del tíutlo es un club polisexual de Nueva York del que entran y salen varios neoyorquinos en busca del sexo y del amor.

Pese a sus escenas explícitas, el sexo se utiliza aquí para hablar de sentimientos, de soledades, de elecciones y de prejuicios, para hablar de toda nuestra sociedad. Única.

Disponible en Filmin.

11. Los climas

Otra que compitió en el Cannes de aquel año… El cineasta turco Nuri Bilge Ceylan (Érase una vez en Anatolia, Lejano) entregaba en Los climas una de sus mastodónticas obras, plenas de poesía y referencias bergmanianas en el que el entorno se convierte en parte esencial de los personajes. Isa, un profesor de arqueología –interpretado por el propio director– y Bahar, que trabaja en televisión, emprenden el que será su último viaje como pareja. Pero nada es tan claro en las relaciones, sobre todo cuando el humor cambia con el clima.

Película preciosa y preciosista, consiguió el Premio Fipresci en la cita francesa.

No disponible actualmente en ninguna plataforma en España.